常见的平面设计风格

平面设计的风格可以说是一个十分难以准确定义的问题，

因为平面设计服务于所需要表达的信息，会根据不同的诉求，选择合适的设计语言和视觉元素来传达信息。

以视觉传达为目的，风格服务于视觉传达，所以往往一个平面设计作品会表现出多种不同的视觉风格结合，又有时它们又不属于任何风格。

所谓的平面设计风格往往是由所传达的信息或需要解决的问题决定的，比如要表达古诗词所以刚好需要中国风元素，但中国风并不是只有平面设计里才有的风格，也不是被平面设计所创造出来的风格。

我认为是诉求决定视觉风格，绝大部分并不是平面设计这个领域里本身就存在这些风格。所以回答这个问题，所有的举例只是想告诉大家，

一些视觉风格可以被平面设计所利用，从而帮助你进行视觉传达，并不一定他们本身都是平面设计，有的更不是来自设计领域。

1
艺术运动风格

平面设计这个领域被学界完整定义和认知的历史其实并不算很长，从美术或者艺术中被独立出来不到两百年，以前没有Graphic design, 只有Graphic Art。

所以早期的平面设计与艺术是息息相关的，那时候的平面设计作品可以看出各种现当代艺术运动的影子。

早期平面设计作品

装饰艺术风格：

有着立体主义元素的设计：

或者构成主义：

荷兰风格派：
借用波普艺术的视觉风格：

稍微再晚一些的极简主义：
我们可以看到，几乎任何一个现当代艺术的视觉风格都可能被平面设计领域所借用，瑞士国际主义设计就受了很多包豪斯和荷兰风格主义的影响，从波普艺术、达达主义中，创造出了孟菲斯设计风格。

而具体一个十分具有表现力的艺术家的作品，也有可能会被平面设计师所利用，像Basquiat或是近几年很火的Banksy的涂鸦都在各种平面设计作品中能见到相似的风格。

类似Basquiat的涂鸦：

与荷兰风格派比较接近的瑞士主义：

当然，这些都是相对细分下来的，对平面设计领域产生过不小影响的艺术风格，但是现当代艺术运动和哲学运动数不胜数，这些艺术运动无一例外都代表着一种思想启蒙，对于功能，美学和生活，哲学等多种学科领域的新的思考方式和理解方式，

而对于了解借助这些艺术运动而产生的视觉风格的平面设计作品，就需要了解你所借用的艺术风格的含义，甚至很多艺术风格具有强烈的时代特点，并不一定完全适用于当今。

比如波普艺术是上世纪五十年代的通俗流行文化的一种表现，甚至与今天的"流行"的定义都不完全一样。

安迪沃霍尔作品

需要考虑这样的风格气质是否与你的设计的目标受众，表达的信息所符合。

极简主义不仅仅是视觉上的极简:

极简主义图形设计海报

它同时是一种哲学思考和生活态度，并不是简单的"少"就完事了。

2
时代和地域文化表现

很多时候为了更好得表现某个特殊历史时期的风土人情或是连接特殊目标受众群体的情感，平面设计也会借助大量的地域文化元素，比如某个少数民族的服饰，艺术特征，又或者借用，挪用某个特殊亚文化群体的视觉特征。

又比如借用历史上具有代表性的风格特征，史前文明，古罗马时期，文艺复兴或是维多利亚时期等等。

这些平面设计的风格往往是为了表现一种特殊的文化，创造一种氛围从而进一步促进文化传播。

如17世纪欧洲的巴洛克风格：

来自中国的中国古风：

非洲文化的风格，

在视觉上也比较类似中国少数民族的风格：

一些亚文化群体的视觉风格也给平面设计领域带来了很多灵感，

比如说蒸汽朋克，

ACG文化等等：

要把每一段文化的美术风格都列举出来那是不太可能的，但在这里提到这一个类目，

主要是因为平面设计需要大量借助外界的文化元素来帮助设计本身进行表达，任何一个有特色的文化都有可能成为平面设计的一种视觉风格，但他们的适用性比较弱，

只有在十分有限的地域范围内能十分有效地进行信息传播，并不能保证在跨文化状态下可以发挥作用。

3
技术发展而带来的新风格
每个一个领域和学科的发展都离不开技术，每一种技术都能带来对于相关领域的极大推动。

比如计算机技术的发展使得平面设计领域的工具和媒体都经历了一个质的飞跃，各种网络现代技术的出现也使得平面设计传播方式也发生了巨大的改变，所带来的新的视觉风格和视觉语言也在平面设计领域大放异彩。

Vaporwave风格：
对于一个设计师来说，要掌握所有的视觉风格是不太可能的，

要列举出所有的风格也不太可能，所以其实也不需要过分纠结于某种风格，

重要的是要保持一颗好奇心，不要停下学习研究的步伐!

因为你所知道的艺术运动越多，所了解的文化风情越多，会的计算机技术越多，你能运用到的视觉风格就会越丰富，风格这个词在平面设计里并不重要，

只有艺术家会创造风格，甚至有时根本并不在意观众是否理解他们的风格。

而平面设计师看重风格背后的东西，出现这种风格的原因，创造这种风格的技术，使用这种风格的理由。